Anita o la tragedia de las partes

En este mundo interconectado, multidependiente e hipervinculado se extendió una contracción lingüística que sin ser novedosa es oportuna, en mayor o menor medida se ha profundizado nuestra condición de sujetos “glocales”, es decir globales y locales a la vez.
El arte en general, y en especial el teatro, nunca estuvo ajeno a esta situación y los dilemas existenciales, amorosos o políticos siempre se originaron desde alguna particularidad localizada para devenir en universales.

Esta breve digresión tal vez sea una excusa para abordar uno de los tres trabajos en cartelera de Luis Longhi (Enrique y Stefano), que se titula Anita o la tragedia de las partes.
Sostén del teatro nacional, miembro de la academia del lunfardo, bandoneonista, actor premiado, director y dramaturgo, Luis Longhi se atreve a escenificar la complejidad de las peores motivaciones humanas, las del micro poder que cautiva al subordinado, los sutiles e imperceptibles gestos de dominación y lo hace mediante un dispositivo similar al de una matrioska o un rompecabezas, que se va develando poco a poco en un ingenioso juego que, al tratarse de teatro, combina por duplicado la realidad y la ficción.

Anita no tolera el diminutivo, no acepta la menor fisura en su deseo de controlar y someter, y ara eso trama un plan diabólico que no puede terminar de otra manera que en tragedia. En un trabajo destacado de Maia Francia, Anita erotiza, seduce y manipula hasta llegar a una lograda escena final que sintetiza la clave de la obra.
Un aspecto central para sostener el clima es la música ejecutada en vivo por un cuarteto de cuerdas que aporta, junto con las pinturas expuestas en escena, refinamiento, coherencia estética y rasgos de universalidad.

Anita o la tragedia de las partes es una iniciativa teatral independiente y de autogestión para ser disfrutada en sus diferentes niveles de significación; inteligente, cuidada hasta en sus menores detalles y para cualquier tipo de público dispuesto a celebrar el acontecimiento del buen teatro.    

Anita o la tragedia de las partes     
Dramaturgia y dirección general: Luis Longhi        
Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, María Viau y Sebastián Politino
Música y dirección musical: Juan Ignacio López    
Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA          
Sábados 18 hs.

Jorge Nicosia 
El Rescate – Jueves a las 20 hs.       
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Neva, el arte y la realidad

Situada en el contexto de la fracasada Revolución Rusa de 1905, con la referencia  escénica a Olga Knipper, la atribulada actriz y esposa de Antón Chejov, Neva apela al recurso del teatro dentro del teatro con una mirada crítica y polémica sobre la creación artística y su vinculación con el contexto social y político. Nunca más necesaria y oportuna.   

El espectador será sorprendido por una puesta en escena refinada, sensible y provocadora. Yo que vos…      

Neva, de Guillermo Calderón

Dirección: Hernán Márquez

Elenco: Natalia Laphitz, Laura Wich y Federico Grinbank

Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, CABA

Domingos 20 hs.  

Jorge Nicosia

El Rescate – Jueves a las 20 hs.

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Prueba y Error, vínculos en crisis sin mediaciones.

Programada en el año 2017 como parte del FIBA, Prueba y Error con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Gomez conmociona desde la hermosa, y todavía poco conocida, Sala Redonda del CC 25 de Mayo (el teatro de mi barrio), y es otro gran acierto de programación en el circuito oficial de una producción originada en el ámbito del teatro independiente.    

Alejada del naturalismo en cuanto al diseño del espacio donde se desarrolla la trama, sin esconder ni delimitar el atrás de escena utilizando al máximo las posibilidades de la sala y con un trabajo destacado de actores, actrices y de dos asistentes que participan sin ocultar el artificio, la pieza alcanza momentos de intensidad notables que impactan por su violencia y su verdad.

El principal aporte no sea tal vez reflejar la profunda crisis que atraviesan los vínculos y las relaciones humanas en esta sociedad y en estos tiempos, ni proponer la necesidad de recuperar los afectos, el cuidado y el interés por el otro como se sintetiza en la escena final;  lo que hace de la pieza un hecho destacado es el camino elegido para teatralizar esta situación, provocando la percepción de los espectadores y sosteniendo una propuesta de teatro que sin eludir riesgo logra un resultado de gran calidad artística.     

Yo que vos…         

Prueba y Error, creación de la Compañía Un Hueco y coproducción con Cartonero Gondry.

Dramaturgia y dirección: Juan pablo Gómez

Elenco: María Luz Silva, Alejandro Hener, Anabella Bacigalupo, Mariano Sayavedra, Patricio Aramburu

Asistentes de Escena: Alejandro Ruaise, Ángeles Pique 

CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato  4444, CABA

Sábados 21 hs.  

Jorge Nicosia

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Trastorno o Pompeyo lo hizo de nuevo.

Un piano, y sobre él un busto paterno que será máscara, un espejo, dos pequeños muñecos, un cajón y una luz siempre tenue son los únicos elementos escenográficos que necesitaron Pompeyo Audivert y Andrés Mangone para crear un mundo familiar afectado por la hipocresía, la mentira, el ejercicio del poder y el odio de clase que fue, y sigue siendo, uno de los rasgos constitutivos de las clases dominantes en esta parte del planeta.

Para quien no ha visto nunca la teatralidad de Pompeyo, sostén de la dramaturgia rioplatense, Trastorno será tal vez la mejor manera de iniciar el vínculo con uno de los directores más personales del teatro nacional.

Y para quienes han podido acceder a sus trabajos anteriores, esta pieza será reveladora, una vez más, de sus preocupaciones y de su compromiso político y estético.

La propuesta tiene varios hallazgos: la sutil y potente composición del propio Audivert en el personaje de Rosario, una madre viuda, desquiciada y siniestra de la oligarquía vernácula que encarna el cinismo y el ocultamiento que recorre toda la trama; el fantasma de Nietzsche que sobrevuela en varios pasajes de la obra al reflexionar sobre la verdad y sobre Dios; el humor, la tragedia y la intriga que conviven de manera armoniosa y porque no, la convicción de impunidad que siempre rodea al poder.

Una notable y aguda observación, alejada de todo maniqueísmo, resulta en cómo se reproducen abajo las conductas y subjetividades de arriba, y esto se teatraliza de manera notable en el trabajo corporal y en la voz de Julieta Carrera como Titi, la criada genuflexa y cómplice.

En un clima de intriga que se sostiene desde el inicio hasta el final, con un registro estético neogrotesco alejado del realismo pero que alude literalmente a la historia y a la realidad circundante, Trastorno es otro acierto en la programación del Centro Cultural de la Cooperación y una muestra acabada del mejor teatro popular de calidad que tiene mucho para decirnos en estos tiempos de deriva. Yo que vos…

Trastorno, un culebrón metafísico. Versión libre de “El Pasado” de Florencio Sánchez

Elenco: Pompeyo Audivert, Juan Manuel Correa, Pablo Díaz, Ivana Zacharski, Fernando Khabie, Julieta Carrera, Fernando Naval

Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini,

Av. Corrientes 1543. CABA

Viernes y Sábados a las 20 hs.

Jorge Nicosia

El Rescate – Jueves a las 20 hs.

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Karamazov, el universo personal de nuestro César          

 
Adaptar una novela que ya forma parte del patrimonio cultural de la humanidad no es tarea sencilla, y hacerla teatro implica un desafío aun mayor. Dostoievski escribió Karamazov hacia 1880 poco tiempo antes de morir y habiendo vivido una circunstancia personal inexplicable como lo fue la muerte de uno de sus hijos.

Aquí no vamos a ponderar la autoría ni el valor del texto original sino el tratamiento y la teatralización que nos propone Cesar Brie en una nueva apuesta personal que sube la marca respecto de sus últimos trabajos.

La pieza aborda dilemas universales que carecen de respuesta unívoca: el amor, el parricidio, la fe, la culpa y no es menor en esta versión, las preguntas sobre lo que hicimos y hacemos con nuestros niñes;  tres muñecos de aspecto casi siniestro observan a modo de amenaza toda la obra hasta ocupar un lugar central.     

Desde el comienzo hasta el final se despliegan todas las herramientas posibles que ofrece el teatro para construir un universo poético de gran refinamiento que impacta desde lo visual y se sostiene sin fatiga por dos horas.

El teatro independiente argentino cuenta con una notable camada de excelentes actores y actrices jóvenes, con sólida formación, que en este caso es otro gran acierto para dar carnadura a los personajes y sus conflictos.

Escenas de alto impacto emotivo en un clima de encantamiento y en un espacio atemporal hacen de Karamazov una alternativa casi obligada que abona en estos días lo mejor del teatro independiente. Yo que vos…      

Karamazov, adaptación teatral de la novela de F. Dostoievski y dirección de Cesar Brie

Elenco: Emiliano Dionisi, Fernando Bender, César Brie, Germán Fonzalida, Iván Hochmann, Gabriela Ledo, Abril Piterbarg y Florencia Michalewicz.

Música original: Pablo Brie

El galpón de Guevara. Guevara 326. CABA

Sábados 20 hs. hasta el 28 de Noviembre. Alternativa Teatral

Jorge Nicosia

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En la pampa esta noche, una obra de teatro chiquita?   

Ya sea por su duración, por un enunciado sencillo, por recursos escenográficos mínimos o por su simpleza, vulgarmente se suele referir a ciertas propuestas, especialmente del teatro independiente,  como “obras chiquitas”, como si la valoración de las expresiones artísticas se definiera por su tamaño. En ese caso el Guernica de Picasso es más obra que una pequeña acuarela de J.M.W. Turner, o en la música “Yesterday” es mejor canción que “Guitarra dímelo tú” de Atahualpa Yupanqui.

La difusión y el respaldo de la industria cultural a ciertos productos no define la calidad artística, ni la complejidad es una variable comparativa para la valoración y podemos discutir que muchas veces se verifica distancia y hasta contradicción entre lo masivo y lo popular.

La obra “En la pampa esta noche”, con texto de Luis Loyola Cano y dirección de Lorena Ballestrero aborda una historia de amor donde lo que se escenifica es tan profundo y tan grande como la pampa imaginada y sugerida en su título.     

Con escasos recursos escenográficos y de vestuario, se sostiene en las muy buenas actuaciones de dos actores que viven un amor afectado por la rutina, amenazado por un mundo en debacle y que tiene la posibilidad de rehacerse a partir de las fantasías e ilusiones de Dani y Luís, dos hombre enamorados.

No son necesarios mucho más que esos elementos para que se produzca un hecho teatral de refinamiento estético, sin mayores y no menores pretensiones que visibilizar las variantes del amor y apuntar a la emoción y a la sensibilidad de los espectadores, lo que en estos tiempos no es para nada una tarea “chiquita”. 

 Yo que vos…         

En la pampa esta noche.

Dramaturgia de Luis Loyola Cano y dirección de Lorena Ballestrero 

Elenco: Dani Ale Ojeda y Pablo Kusnetzoff

Teatro El Extranjero,  Valentín Gómez 3378 CABA

Jorge Nicosia

El Rescate – Jueves a las 20 hs.

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